ALPHACODHECK
LE PREMIER CODE DE HECK
PETIT MATIN - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
LE BEL AMOUR - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
D-LISS - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
RISK - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
POPOTE 1 - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
POPOTE 2 - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
MINORITY 1 - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
MINORITY 2 - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
MINORITY 3 - Technique mixte sur papier - 120X100 cm - 2022
🔥️︎🔥️
Alphacodheck est un code typographique mise au service de l’écriture pour produire une matière qui devient un langage.
L’Amour, le désir et la connaissance de soi sont les grands thèmes écrits avec l’Alphacodheck.
L’écriture, la typographie et le dessin sont les outils utilisés pour tracer les contours d’un territoire spirituel.
La phase d’écriture des glyphes minutieusement agglomérées construisent des contrastes et des lignes de dessin, et se nappent d’une forme de ritualisation qui aboutit à une abstraction de symboles graphiques.
Le sens de cette démarche est la rencontre avec un monde invisible où règne l’intuition et la pensé positive.
Le processus de création utilise la méditation active pour dessiner.
Ce système d’écriture automatique fait résonner les connexions électriques du cerveau et transcrit les vibrations cérébrales et cellulaires du corps par le vecteur des lettres inscrites sur le papier.
Le mouvement par le geste, en état de pleine conscience, a pour but la révélation d’images en dialogue avec le monde actuel.
À la façon d’une impression de Déjà vécu, la production artistique issue de cette contemplation fabrique des images du quotidien telles, les cartes géographiques qui sont les territoires d’un langage, des maisons qui sont les foyers de communications intimes, des figures animales totémiques.
Le métier du scribe au service des lettres fait parti intégrante de la démarche artistique du projet.
Les principales sources de données utilisées et retranscrites à la main avec la typographie Alphacodheck sont actuellement les textes du persan Omar Khayyâm, poète mathématicien du XI ème siècle. Les rubaiyat (quatrains) de Khayyâm sont retranscrits jusqu’à nos jours, depuis plus de mille ans.
[EN]
Alphacodheck is a typographic code put at the service of writing to produce a material that becomes a language.
Love, desire and self-knowledge are the main themes written with the Alphacodheck. Writing, typography and drawing are the tools used to trace the contours of a spiritual territory.
The writing phase of the meticulously agglomerated glyphs build contrasts and drawing lines, and are coated with a form of ritualization that results in an abstraction of graphic symbols. The meaning of this approach is the encounter with an invisible world where intuition and positive thought reign.
The creative process uses active meditation to draw.
This automatic writing system resonates the electrical connections of the brain and transcribes the cerebral and cellular vibrations of the body by the vector of the letters written on the paper.
Movement through gesture, in a state of full consciousness, aims to reveal images in dialogue with the current world.
Like an impression of Already lived, the artistic production resulting from this contemplation fabricates images of everyday life such as geographical maps which are the territories of a language, houses which are the hearths of intimate communications, animal figures totemic.
The profession of the scribe in the service of letters is an integral part of the artistic approach of the project.
The main sources of data used and transcribed by hand with Alphacodheck typography are currently the texts of the Persian Omar Khayyâm, poet mathematician of the 11th century. The rubaiyat (quatrains) of Khayyam have been transcribed to the present day, for more than a thousand years.
🔥️︎🔥️
DESSSIN À L’ALPHACODHECK
dessins au marker avec l’alphacodheck
❤️︎︎︎︎︎︎︎❤️
peintures avec l’alphacodheck
︎💎💎💎💎💎💎💎︎
sculptures avec l’alphacodheck
︎❤️︎
L’IMPACT DE LA HACHE
SCULPTURES DE BOIS DES RUES
︎
Antonin Heck travaille sur la transversalité du fonctionnement du matériau bois et produit des sculptures à la hache. Il nomme l’ensemble de ce travail L’impact de la hache et développe une technique de l’éclatement de la matière par l’impact pour modeler des figures humaines.
Antonin Heck a une technique minimaliste pour concevoir les éléments anatomiques de ses sculptures. Sous les coups de la hache et de la masse, il produit des éclats, qui deviennent les articulations, les tendons et les muscles, les détails du visages et du corps, assemblés aux clous.
« C’est la Vie face à la violence du monde, face à la mort, face aux violences obstétricales, au règne de la féminité hégémonique, au machisme et au racisme ordinaire, aux violences psychiques, c’est la Vie qui est dans mes sculptures ».
[EN] Antonin Heck works on the transversality of the functioning of the material wood and producessculptures with an ax. He calls all of this work The impact of the ax and develops a technique of the bursting of the material by the impact to model human figures. Antonin Heck has a minimalist technique to design the anatomical elements of his sculptures. Under the blows of the ax and the mace, it produces shards, which become the joints, the tendons and the muscles, the details of the faces and the body, assembled with the nails
"It is Life in the face of the violence of the world, in the face of death, in the face of obstetrical violence,
the reign of hegemonic femininity, machismo and ordinary racism, psychic violence,
it is Life that is in my sculptures”.
the reign of hegemonic femininity, machismo and ordinary racism, psychic violence,
it is Life that is in my sculptures”.
🔥
︎❤️︎
NAVIRE AVENIR
sculptures monumentales dans l’espace public
Cette oeuvre monumentale est une collaboration artistique entre 3 sculpteurs - Freddy Tsimba, Sigolène de Chassy et Antonin Heck -, un ensemble de 7 sculptures en acier Corten, implanté dans une résidence de 1500 habitants de la ville des Lilas, en Seine-Saint-Denis. Les contours de cette résidence de l’Avenir dessinent, vue du ciel, un navire. Nous avons traduit l’anagramme du mot navire en anamorphoses sculptées, pour écrire dans l’espace le mot Avenir, lisible d’un seul point fixe. Une grande sculpture-illusion en forme de main, de 5 mètres de hauteur, avance entre les lettres et symbolise la solidarité, le futur en marche. Une découpe dans la paume de cette main, cadre parfaitement le champ de vision sur la tour TDF en arrière plan, voisine gigantesque du site.
Ce projet est lauréat du Budget participatif de la ville des Lilas
Partenaires : ALRA, Ville des Lilas, Immobilière 3F, EST Ensemble, CLCV
ILLUSTRATION
LES INVINCIBLES
Illustrations originales pour la série lesinvincibles.podcast
👂🏻
Cette série d’illustrations a été réalisé à la main. Chaque dessin est le fruit d’une écoute méthodique, en boucle une par une. J’ai pu saisir des espaces visuels au cours des écoutes que j’ai peind en rouge et en bleu. Les personnages sont fictifs et ne sont pas des models vivants. Les couleurs sont apparues en pensant - chocs... des rouges, des bleus... urgence, gyrophares de police, quartier Château Rouge... Les illustrations sont peintes à la main et dessinés à la plume avec une encre Rohrer&Klingner directement sur du papier Arches 250gr . Les tailles des formats sont variables suivant les dimensions suivantes 15X20cm, 20X30cm, 30X40. Années 2019-2020
LES INVINCIBLES, un podcast de Benjamin Georjon et Arnaud Vernet
Production : 1977
Les Invincibles est une série de fictions sonores. Le théâtre de ces histoires est le quartier de la Goutte d’Or. Le point de départ, c’est l’autre. L’autre, qui nous révèle nos propres failles.
Chaque épisode est un portrait à la première personne construit comme une épopée qui s’écoute en trois minutes ; puis tous les six épisodes l’écho documentaire se fait entendre, ce sont les témoignages de personnes croisées dans ce quartier comme un cœur d’habitant réagissant aux fictions précédentes.
*Trigger warning
Vous allez écouter une fiction réservée à un public averti : certains propos peuvent choquer.
︎❤️︎
TIQUE ET CHIQUE
LE COEUR, LE FOIE ET LES POUMONS
La liberté est l’essence du projet Tique et Chique. Les dessins sont réalisés sur des tickets de train de la compagnie SNCF. Le prix des billets de train est un débat quotidien en France et une entrave au droit fondamentale de liberté de déplacement de la population. Antonin Heck se saisit de ce support pour exprimer à libre court le fruit de son imagination en mini panorama. Les images, fragments de la pensée d’Antonin Heck, s’inspirent des lectures poétique de Williams Burroughs, Mikhaïl Bulgakov, de souvenirs d’enfance, de rêves, de situations vécues et de fantasmes.
Freedom is the essence of the Tique et Chique project. The drawings are made on SNCF train tickets.
The price of train tickets is a daily debate in France and an obstacle to the fundamental right of freedom of movement of the population. Antonin Heck uses this medium to express the fruit of his imagination in a mini panorama. The images, fragments of Heck’s thought, are inspired by poems of Williams Burroughs, readings of Mikhail Bulgakov, childhood memories, dreams, lived situations and fantasy.
︎❤️︎
Caravane Paradiso, Jardin à la française, Une certaine galerie des conversations, sont quelques un des principaux workshop réalisés avec des publics en grande précarité, jeunes mineurs isolées, femmes et hommes réfugiés en France. Ces workshop ont été réalisé dans le cadre de structures institutionnelles (MacVal, MiAM, CDCN La Briquèterie...) qui ont donné naissance à des expositions et restitutions officielles.
[EN] Caravane Paradiso, Jardin à la française, Une certaine galerie des conversations, are some of the main workshops realized with publics in great precariousness, youngchildren isolated, women and men refugees in France. These workshops were carried out within the framework of institutional structures (MacVal, MiAM,CDCN La Briquèterie ...) which gave rise to official exhibitions and restitutions.
CARAVANE PARADISO
Caravane Paradiso a été imaginé autour de la notion de maison, faisant dialoguer les concepts de chez-soi (home) et de lieu physique où l’on vit (house).
Caravane Paradiso a été pensé pour mettre en relation l’exposition de Kader Attia « Les racines poussent aussi dans le béton » avec le poème « Les maisons paresseuses » de l’auteur Keny Ozier-Lafontaine, afin de souligner le lien étroit entre l’habitat et ses habitants.
Qu’est-ce qu’une maison ? Où peut-on se sentir chez soi ?
La lecture collective du poème, la découverte des œuvres de l’exposition de Kader Attia et des moments de paroles enrichis par le partage des expériences des mineurs ont donné vie à un socle de réflexion pour légitimer et donner sens à la construction physique d’une cabane-maison, métaphore d’un chez soi à vivre partout.
Pendant l’été, la cabane a été exposée dans le jardin du MAC VAL pour qu’elle soit vécue par le public du musée. Rentrer, visiter son espace, se poser, la regarder, rêver, y jouer, la toucher… elle a continué à vivre grâce aux visiteurs du musée.
La collaboration avec Antonin Heck se poursuit. L’artiste a récemment intégré le projet pédagogique autour de l’exposition Persona grata, un projet collectif du Musée national de l’histoire de l’immigration et du MAC VAL. Engagé en tant qu’artiste plasticien, il sera en charge de la conception et de l’animation des ateliers à destination d’enfants et d’adolescents autour de la notion d’hospitalité.
Cristina Catalano
Equipe des publics
MAC VAL
Caravane Paradiso a été imaginé autour de la notion de maison, faisant dialoguer les concepts de chez-soi (home) et de lieu physique où l’on vit (house).
Caravane Paradiso a été pensé pour mettre en relation l’exposition de Kader Attia « Les racines poussent aussi dans le béton » avec le poème « Les maisons paresseuses » de l’auteur Keny Ozier-Lafontaine, afin de souligner le lien étroit entre l’habitat et ses habitants.
Qu’est-ce qu’une maison ? Où peut-on se sentir chez soi ?
La lecture collective du poème, la découverte des œuvres de l’exposition de Kader Attia et des moments de paroles enrichis par le partage des expériences des mineurs ont donné vie à un socle de réflexion pour légitimer et donner sens à la construction physique d’une cabane-maison, métaphore d’un chez soi à vivre partout.
Pendant l’été, la cabane a été exposée dans le jardin du MAC VAL pour qu’elle soit vécue par le public du musée. Rentrer, visiter son espace, se poser, la regarder, rêver, y jouer, la toucher… elle a continué à vivre grâce aux visiteurs du musée.
La collaboration avec Antonin Heck se poursuit. L’artiste a récemment intégré le projet pédagogique autour de l’exposition Persona grata, un projet collectif du Musée national de l’histoire de l’immigration et du MAC VAL. Engagé en tant qu’artiste plasticien, il sera en charge de la conception et de l’animation des ateliers à destination d’enfants et d’adolescents autour de la notion d’hospitalité.
Cristina Catalano
Equipe des publics
MAC VAL
Caravane Paradiso was conceivedaround the notion of home, making dialogue between the concepts of home (home) and physical place where one lives (house).Caravane Paradiso was conceived to connect Kader Attia's exhibition "Roots grow in the concrete" with the poem "Lazy Houses" by author Keny Ozier-Lafontaine, to highlight the close link between habitat and its inhabitants.What is a house? Where can you feel at home? The collective reading of the poem, the discovery of the works of the exhibition of Kader Attia and moments of words enriched by the sharing of the experiences of the miners gave life to a base of reflection tolegitimize and give meaning to the physical construction of a house hut, metaphor of a home to live everywhere.During the summer, the cabin was exposed in the garden of the MAC VAL sothat it is lived by the public of the museum. To go back, to visit her space, to ask herself, to look at her, to dream, to play, to touch her ... she continued to live thanks to the visitors of the museum. The collaboration with Antonin Heck continues. The artist recently integrated the educational project around the exhibition Persona grata, a collective project of the National Museum of theHistory of Immigration and MAC VAL. Engaged as a visual artist, he will be in charge of the design and animation workshops for children and adolescents aroundthe concept of hospitality. Cristina Catalano Audience team / MAC VAL
JARDIN À LA FRANÇAISE
(Collectif ART IN THE JUNGLE)
Le projet Jardin à la française prend forme à l’hiver 2017. Le collectif décide de donner la
« parole » aux personnes rencontrées dans les rues, centres d’accueil ou camps, à Paris, Genève ou Béziers. Il recueille dessins, peintures, poèmes, collages inscrits sur des cartes (37 cartes routières Michelin) pour aboutir à une immense carte de France de 6 x 6 m. Les dessins-donnés par les voyageurs-survivants tatouent la France et marquent de leur empreinte le relief en deux dimensions de notre pays. Une fois la carte repliée, elle tient dans un petit sac à dos, prête à repartir vers de nouvelles pérégrinations.
La nature « puzzle » de l’ensemble évoque une tectonique active des sentiments face au labyrinthe des réseaux que les réfugiés doivent franchir pour leur intégration en Europe. Le projet Jardin à la française a participé à l’expositon L’art sans liberté du MiAM en 2018
Le projet Jardin à la française prend forme à l’hiver 2017. Le collectif décide de donner la
« parole » aux personnes rencontrées dans les rues, centres d’accueil ou camps, à Paris, Genève ou Béziers. Il recueille dessins, peintures, poèmes, collages inscrits sur des cartes (37 cartes routières Michelin) pour aboutir à une immense carte de France de 6 x 6 m. Les dessins-donnés par les voyageurs-survivants tatouent la France et marquent de leur empreinte le relief en deux dimensions de notre pays. Une fois la carte repliée, elle tient dans un petit sac à dos, prête à repartir vers de nouvelles pérégrinations.
La nature « puzzle » de l’ensemble évoque une tectonique active des sentiments face au labyrinthe des réseaux que les réfugiés doivent franchir pour leur intégration en Europe. Le projet Jardin à la française a participé à l’expositon L’art sans liberté du MiAM en 2018
The Jardin à la française project takes shape in the winter of 2017. The collective decides to give the "Word" to people encountered in the streets, reception centers or camps, in Paris, Geneva or Béziers. He collects drawings, paintings, poems, collages inscribed on maps (37 Michelin road maps) to arrive at a huge map of France of 5 x 5 m. The drawings given by the survivors tattoo France and mark their footprint in the two-dimensional relief of our country. Once the card is folded, it fits in a small backpack, ready to start again for new peregrinations. The nature "puzzle" of the whole evokes anactive tectonics of feelings facing the labyrinth of networks that refugees must cross for their integration in Europe. The Jardin à la française project participated in theexhibition L’art sans liberté at Musée international des Arts Modestesin 2018
UNE CERTAINE GALERIE DES CONVERSATIONS
Une certaine galerie des conversations est une collaboration avec Jessica Bonamy de la compagnie de danse SAFRA. Axé sur un workshop danse et vidéo avec les femmes du centre hébergement d'urgence pour les migrant d'Ivry-sur-Seine, le projet est de chorégraphier des mouvements de danse inspirés du language...
La vidéo a été réalisée par Antonin Heck et Emma Cossée Cruz pour servire d'habillage scénique sur le plateau du CDCN La Briquèterie. Antonin Heck et Jessica Bonamy ont scénographié la déambulation dansé, en 5 mouvements dans 5 espaces du CDCN.
Une certaine galerie des conversations est une collaboration avec Jessica Bonamy de la compagnie de danse SAFRA. Axé sur un workshop danse et vidéo avec les femmes du centre hébergement d'urgence pour les migrant d'Ivry-sur-Seine, le projet est de chorégraphier des mouvements de danse inspirés du language...
La vidéo a été réalisée par Antonin Heck et Emma Cossée Cruz pour servire d'habillage scénique sur le plateau du CDCN La Briquèterie. Antonin Heck et Jessica Bonamy ont scénographié la déambulation dansé, en 5 mouvements dans 5 espaces du CDCN.
A certain gallery of conversations is a collaboration with Jessica Bonamy of the dance company SAFRA. Focused on a dance and video workshop with women from the emergency shelter center for migrants from Ivry-sur-Seine,the project is to choreograph dance movements inspired by thelanguage... The video was made by Antonin Heck and Emma Cossée Cruz for scenic dressing service on the CDCN La Briquèterie. Antonin Heck and Jessica Bonamy have designed the danced dance, in 5 movements in 5 spaces of the CDCN La Briquèterie.