BIO
Antonin Heck, artiste visuel, scénographe.
Je considère les territoires comme des rencontres physiques, des situations de vie et d’étonnement où l’observation est vertueuse pour construire collectivement. Ma recherche s’établit lors d’immersions sur site en saisissant par le dessin : des paysages, des détails architecturaux, des végétaux… La topologie du territoire, l’histoire des lieux, l’environnement sont les premiers éléments qui me permettent d’écrire la dramaturgie du projet. Mes créations deviennent un langage pour dialoguer avec les différents publics. Chaque projet est un espace où la création se matérialise en dessin et en volume. Ces support-surfaces sont les composants d’œuvres visuelles uniques et endémiques en harmonie avec le contexte d’où elles éclosent. Par ce procédé, je compose des figures, parfois de métal, ayant déjà assimilé les restes de l’ère anthropocène, des jardins de sculptures et de fleurs sauvages avec des ateliers participatifs, je documente et édite des carnets dessinés des projets. Cela me donne espoir en la résilience du vivant et forces pour créer un univers légèrement dystopique et joyeux. Ce sont ces émotions et ressorts que je souhaite transmettre aux publics à travers ma recherche et mes travaux en volume. En ce sens, l’œuvre San San International des artistes Jonah Freeman et Justin Lowe fait écho
Mon travail place les êtres vivants au centre de mon intention pour initier un dialogue entre les concepts d’un « chez- soi ». Qu’est-ce qu’une maison ? Où peut-on se sentir chez soi ? Comment vivre en lien direct avec son environnement ? Les questions du développement durable, de la place des humains et de la nature dans la cité sont essentielles. Ma recherche artistique pour l’inclusion des publics dans les territoires permet de décloisonner des préjugés sur l’autonomie des personnes à s’exprimer, à participer, à prendre leur place dans un projet collectif. Par le faisceau d’une traversée artistique, j’aborde une notion qui nous concerne toutes et tous : la préservation du vivant.
BIOGRAPHIE
Né en France, je vis à Paris. Je suis artiste plasticien et pratique la sculpture, la peinture, le dessin et la scénographie. Diplômé de charpente traditionnelle chez les Compagnons du Devoir, ce métier m’a appris le travail du bois.
En 2025, je réalise aux Lilas Jardin divers, un jardin de sculptures et d’agrément avec des plantes sauvages du nord est de l’Île-de-France. L’ensemble des œuvres et l’aménagement de la parcelle ont été fait avec les habitants de la résidence de l’Avenir sous la forme d’ateliers participatifs. Une parution dessinée qui retrace les étapes est édité à 700 exemplaires et déclarée à la BnF. Cette année, je suis artiste lauréat d’Art et culture en partage dans le Val d’Oise. Le projet Toucher terre se développe autour de la sérigraphie, l’arboriculture, la construction et le recyclage de matériaux. Également, lauréat de la résidence-mission Roissy Pays de France. La recherche Villa Ysieux porte sur une archéologie du présent, le recyclage, la construction en bois, une performance et l’édition d’un carnet de bord des actions menées sur le territoire avec des publics du champ social. Je remporte un appel à candidature 1 immeuble 1 œuvre avec Eiffage construction à Annecy. La commande Sveglia est un ensemble de trois sculptures fait de matériaux de récupération. Une partie du projet est réalisé sous la forme d’ateliers participatifs avec les élève de l’École Catholique d’Apprentissage d’Annecy.
Pour le Village des médias des jeux olympiques de Paris 2024, je réalise 5 Owls from shadow to the light. Ce projet repose sur l’étude de la faune sauvage, la dépollution, la plasticité des matériaux, les techniques de construction passive et les circuits courts de production. Cette année, je conçois la scénographie d’ Oh c’est quoi ça? , la nouvelle création jeune public de la compagnie L’ encyclopédie de la parole au Théâtre Paris Villette. Je participe à l’exposition collective Entresols de la galerie Lara Sedbon à Paris, Mighty Pocket & Poly Max de la galerie Sterput à Bruxelles.
En 2023, je suis en résidence à Bruxelles à la galerie Sterput et participe à Nazareth - exposition collective de la galerie Lara Sedbon à Paris. Je participe à la Biennale Hors Normes de Lyon pour réaliser Bigfoot, une anamorphose monumentale de 777m2 avec des matériaux de réemploi, collaboration avec l’Armée du Salut sur le site des Grandes Voisines à Villefranche.
Je réalise en 2021 la sculpture monumentale et pérenne dans l’espace public Navire Avenir implantée sur la commune des Lilas en Seine Saint Denis.
Mes travaux ont été exposés en France et en Belgique.
Kaléidoscope Galerie By Lara Sedbon Paris 2025, Orbise muséum Pont d’Hérault 2025, Jardin divers Les lilas 2025 Entresols Galerie By Lara Sedbon Paris 2024, Mighty Pocket & Poly Max Sterput Galerie Bruxelles 2024, Nazareth Galerie By Lara Sedbon Paris 2023, Summer Vibes Galerie By Lara Sedbon Paris 2022, Navire Avenir Commande publique Les Lilas 2021, Jambon Klaxon Sterput Gallery Bruxelles 2020, Têtes en l’air Hôtel du Département Marseille 2018, Jeune-Fille Nouvelle Scène Nationale Pontoise 2017. Une oeuvre « Tête » est acquise par la collection d’art contemporain du Théâtre 95. Biennale Hors-Normes Lyon 2021-2023, Biennale Arts Fareins 2018-2021, 9168 PARIS-RIO MAC Créteil, Biennale de Yerres 2016, Sans Gravité Les Lilas, Biennale de Sologne 2015, Correspondances Musée de La Poste Paris 2014, Ectoplasmes Pavillon M Marseille Capital Européenne de la Culture 2013.
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[EN]
PRESENTATION
Antonin Heck, visual artist, scenographer.
I consider territories as physical encounters, situations of life and wonder where observation is virtuous for collective construction. My research is established during immersions on site, capturing through drawing: landscapes, architectural details, plants... The topology of the territory, the history of the places, and the environment are the first elements that allow me to write the dramaturgy of the project. My creations become a language for dialoguing with different audiences. Each project is a space where creation materializes in drawing and volume. These support surfaces are the components of unique and endemic visual works in harmony with the context from which they emerge. Through this process, I compose figures, sometimes made of metal, that have already assimilated the remnants of the Anthropocene era, gardens of sculptures and wildflowers with participatory workshops, and I document and publish sketchbooks of the projects. This gives me hope in the resilience of life and strength to create a slightly dystopian and joyful universe. These are the emotions and motivations that I wish to convey to the public through my research and my three-dimensional works. In this sense, the work San San International by artists Jonah Freeman and Justin Lowe echoes
My work places living beings at the center of my intention to initiate a dialogue between the concepts of “home.” What is a home? Where can we feel at home? How can we live in direct connection with our environment? Questions of sustainable development and the place of humans and nature in the city are essential. My artistic research into the inclusion of audiences in different territories helps to break down prejudices about people's ability to express themselves, participate, and take their place in a collective project. Through the lens of an artistic journey, I address a concept that concerns us all: the preservation of life.
BIOGRAPHY
Born in France, I live in Paris. I am a visual artist and practice sculpture, painting, drawing, and scenography. I graduated in traditional carpentry from the Compagnons du Devoir, where I learned woodworking.
In 2025, I created Lilas Jardin Divers, a sculpture and pleasure garden featuring wild plants from the northeast of the Île-de-France region. All of the works and the layout of the plot were created with the residents of the Avenir housing project in the form of participatory workshops. A illustrated publication recounting the stages of the project was published in 700 copies and registered with the BnF. This year, I am the winning artist of Art et culture en partage in the Val d'Oise. The Toucher Terre project focuses on screen printing, arboriculture, construction, and material recycling. I am also the winner of the Roissy Pays de France residency-mission. The Villa Ysieux research project focuses on the archaeology of the present, recycling, wood construction, a performance, and the publication of a logbook of actions carried out in the area with social groups. I won a call for applications for 1 building 1 work with Eiffage Construction in Annecy. The Sveglia commission is a set of three sculptures made from recycled materials. Part of the project is carried out in the form of participatory workshops with students from the École Catholique d'Apprentissage d'Annecy.
For the Media Village at the Paris 2024 Olympic Games, I am creating 5 Owls from shadow to light. This project is based on the study of wildlife, pollution control, the plasticity of materials, passive construction techniques, and short production cycles. This year, I am designing the set for Oh c'est quoi ça? (What's that?), the new production for young audiences by the company L'encyclopédie de la parole at the Théâtre Paris Villette. I am participating in the group exhibition Entresols at the Lara Sedbon gallery in Paris, and Mighty Pocket & Poly Max at the Sterput gallery in Brussels.
In 2023, I am in residence in Brussels at the Sterput gallery and am participating in Nazareth, a group exhibition at the Lara Sedbon gallery in Paris. I am participating in the Biennale Hors Normes in Lyon to create Bigfoot, a monumental 777m² anamorphosis using reused materials, in collaboration with the Salvation Army at the Grandes Voisines site in Villefranche.
In 2021, I created the monumental and permanent sculpture Navire Avenir in the public space of the commune of Les Lilas in Seine Saint Denis.
My work has been exhibited in France and Belgium. Kaléidoscope Galerie By Lara Sedbon Paris 2025, Orbise Museum Pont d'Hérault 2025, Jardin Divers Les Lilas 2025 Entresols Gallery By Lara Sedbon Paris 2024, Mighty Pocket & Poly Max Sterput Gallery Brussels 2024, Nazareth Gallery By Lara Sedbon Paris 2023, Summer Vibes Gallery By Lara Sedbon Paris 2022, Navire Avenir Public Commission Les Lilas 2021, Jambon Klaxon Sterput Gallery Brussels 2020, Têtes en l’air Hôtel du Département Marseille 2018, Jeune-Fille Nouvelle Scène Nationale Pontoise 2017. A work entitled “Tête” has been acquired by the Théâtre 95 contemporary art collection. Hors-Normes Biennale Lyon 2021-2023, Arts Fareins Biennale 2018-2021, 9168 PARIS-RIO MAC Créteil, Biennale de Yerres 2016, Sans Gravité Les Lilas, Biennale de Sologne 2015, Correspondances Musée de La Poste Paris 2014, Ectoplasmes Pavillon M Marseille Capital Européenne de la Culture 2013.